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文｜沈婉婷    编辑｜朴芳

“如果饭都吃不饱了，哪来的诗跟远方？”

这是爱奇艺创始人、CEO龚宇在今年中国网络视听大会演讲中一句非常耐人寻味的话。话糙理不糙，长视频的确已经到了拼尽全力争取生存空间的关键时刻。

而面对当下的境遇，龚宇同时明确提出了“缩短长剧集数”的建议。事实上，这并不是其第一次就这一问题发声，从2017年率先提出“缩短集数”、实践美剧模式和短剧集模式，到今年再度发表相关观点，可以隐约感觉到，爱奇艺在长剧的集数和时长上，都有意“向短”进击。

从去年年底开始，坊间就盛传某平台自2025年实行“限集令”的消息，称“将不再接收16集以上的长剧”。

平台方虽一直未发声，但根据这两年长剧市场的新剧规模变化，“长剧向短”几乎已经成为一个不可逆的趋势。比如龚宇在演讲中分享的一组数据：去年电视剧项目已经从之前的每部45集降到了28集左右；除了缩短集数，他还提到减少内容时长。

前不久的全国两会上，导演刘家成也表达了对“长剧短制”的看法，认为“长剧从内容创作到播出方式都需要调整”，总结下来即节奏要更快、集数要更灵活。

由此可看出，无论是平台方还是创作端，都似乎在传达一个共同的信号：长剧“缩水”正在加速中。

为什么要这么做？说来说去，还是那四个字：降本增效。

对于长视频平台来说，如今面临的行业大环境可谓是“内忧外患”。

一方面，平台承担着巨大的盈利和会员压力。以爱奇艺为例，根据其公布的2024年财报，虽然其保持了连续三年盈利的状态，但净利润却同比下降60%，会员规模和广告收入都增长乏力，自救与变革已刻不容缓。

另一方面，短视频、短剧的强劲冲击也是显而易见的，它们正在不断分散用户的注意力和改变大众的观剧习惯，相比花费大量时间完整追完一部大体量的长剧，越来越多观众更愿意选择快节奏、爽点多、强情绪的“短内容”。

除此之外，近两年长剧市场“注水”“烂尾”等问题频频涌现，致使观众中途弃剧的现象更加频繁。优酷副总裁谢颖就曾在去年年末的公开演讲公布了这样一组数据：长视频用户前五集的弃剧率在50%以上，剧集的完播率只有20-30%。

所以，面对如此腹背受敌的状况，长剧“砍集数”于平台而言，犀牛君愿称之为大势所“逼”。

实际上，限制剧集集数在行业中并不是什么新鲜事，前几年国家广电总局就曾发布过一项规定，提倡电视剧网络剧的拍摄制作不超过40集、鼓励30集以内的剧集创作。如果说从40集压缩到30集是量变，那么现下一些平台推行的只有十几集篇幅的短剧无疑是一场内容质变。

站在平台的角度，缩短长剧集数的做法其实并不难理解，这样一来项目的总体资金盘子就变小了，从前期的投资到演员的片酬以及其他各种制作成本都会得到较大压缩，制作和回款周期也能相应缩短。

与此同时，集数变短也有助于提升新项目的开机率，还能在一定程度上解决积压剧的库存，这么看来，成本省下来了，效率也提上去了，确实可以有效缓解平台当前的资金压力。

从创作环节考虑也不无裨益，最直观的体现是内容体量的压缩意味着倒逼创作者在创作时就有意识地打磨剧情内容，删除无效的“水分”情节、使故事结构和节奏变得更紧凑，目前市场上也存在部分成功的类似案例，近两年的如《漫长的季节》《新生》《我的阿勒泰》等，还有一些适合多季短剧化开发的IP系列剧也有先例。

然而同样需要指出的是，如若短期内大刀阔斧地实行“一刀切”地缩减集数也会带来一系列潜在问题。

首先，并不是所有题材都适合短剧集的制作，结合过往经验，这类内容更适合阶段性的故事呈现，比如已诞生多部代表作的悬疑类型；而像许多古装、年代等题材中，部分剧集由于时间空间跨度较大、出场人物较多、情感铺垫较多等因素，一味地压缩集数和市场不见得能精准传达出内容的核心精髓。

再者是对编剧和导演的挑战也不言而喻，毕竟从长剧突然转型到短剧集地过程中关乎到内容创作逻辑、工作模式、制作周期等方方面面，更“要命”的在于酬劳也会相应减少，尤其是已进入开发的项目如果在进行中被通知要“砍集数”，于创作者来说绝对是一个“噩耗”。

即便是平台方也并非百利而无一害，一个最直接的问题是如何盈利？简单举个例子，比起12集的短剧，显然30集的长剧营销场景更多，能招商到广告主的可能性更大，潜在盈利空间也越大。

还有是用户黏性的考量，长视频平台多年培养的长剧用户观剧习惯一旦被打破，是否会使老用户流失？万一削减后的剧集口碑不如预期，无法吸引到新用户又当如何？

牵一发而动全身，长剧的集数变革说起来容易，真要全面实施起来，内容产业上中下游所要面临的难题也许比想象还要多。因此，变还是要变，只是一切都急不得。

况且于现在的长剧市场而言，“向短”或许治得了“标”，但治不了“本”。最重要的，还得是找到内容的源头去根治。